主题：那些兰竹松月的意象

那些兰竹松月的意象


 

   

文/龚静

国画看得不算太多，但久了还是有一些体贴，慢慢地竟生出几许伤情，倒也不是哀，实在是怅惘罢。文人画里那些略略程式化的生态情景，都是“旧日红”了。

比如在画中，文人总是喜欢坐在松下望山听泉观月，身后是一定有童子的，抱张古琴，等着文人兴起操缦，就如山水是了红颜知己一样。同类型的，该是樵下听琴，隐喻着“高山流水”的知音典故，当然他们不会真做了樵夫，是喜欢那种行走山林通脱潇洒的姿态吧。

特有的植物、典故，画家们反复地皴擦敷彩，代代承传，已然化成中国画的元素。以峋石兰竹，寄托高洁心志。傲霜之梅，浮动代代心曲。至于芭蕉苍苔，平常之物，已然怡然田园的小令。这些意象乃传统文人志向情操之外化，无论得意时的游山玩水，还是失意后的湖泖林间，以及特殊情境下的主动选择，兰竹松月，山涧林涛，从来都是士人的栖居理想/想象家园。如马远《春行山径图》传达的士人与野花与蝴蝶共享春意的意境。

那些隐喻性的人物／典故，自然也是文人喜欢描摹的画题。出现最多的该是魏晋六朝人物，那种洒脱不羁、回归田园的风范是文人心向往之的境界，历朝历代的文人前赴后继地描画，是文人画中的“日常行为”。

如《世说新语》中“雪夜访戴”的故事，王子猷居绍兴，雪夜眠觉，想起剡溪的戴安道，乘船而去，却造门不入返，所谓“乘兴而行，兴尽而返，何必见戴”，不管后人如何研究王子猷其实与戴安道并不熟稔，王此举有故作潇洒搏得美名之嫌，等等，如此任诞佳话，还是为文人所推崇。于是，黄公望画过《剡溪访戴图》，同朝代的张渥也画过《雪夜访戴图》，明朝夏葵也有一幅画名一致的《雪夜访戴图》，足见此故事已是一种象征。

而陶渊明的辞官归隐，在文人心中向来分量更重。宋末元初钱选的《归去来辞图》，以浅渚绿岸的柳树和归舟，期望效法“五柳先生”不为物役的闲适。明朝文人画得更多，杜堇有《陶潜吟诗图》，策杖吟诗于老松下的陶公，仿佛中国文人的“形象代表”。陈老莲的《归去来辞图》，是听说朋友做了清代的官特意画的，实在是一番苦心寄陶公。清代的石涛《桃源图》苍翠繁盛，峥嵘山岩和一叶扁舟，仿佛如见渔人从小径而入，忽然豁然开朗见“黄发垂髫，并怡然之乐”时的欢喜。多少楼台烟雨中，多少丹青山水间，传世的如此，埋名的想来亦如是，陶渊明已非具体的人物了，乃文人们济苍生之外一个安置情感的地方。哪怕践行困难，毕竟“舍”尘世名利不易，但终是有了精神归园。

如是，兰竹、松石、水云，全都构成了传统绘画的表意系统，于是，隐喻的共通导致了意象的相似，加之过于讲究师承，不免要似曾相识了。如果画家没有几手自成一家的本事，那真的仿佛淹没于宣纸山水的黄昏了。

这些意象种在今天的土壤中，实在有点勉为其难了。山不是那山，水不是那水，人心自是写满当下心事。所以，水墨还在，元素已变，写意的是又一种生态了。

只是，竹影松月的具象生态或许不再，托寄的内心生态是否安在？哪怕不再依依地梅兰竹菊，总是有一个拈香一笑的地方；哪怕总是泼墨了霓虹闪烁，那颗心是饱满了眷眷的沉着。于是，不必了清代“四王”般画必言“仿古”；也不必了非兰草不高洁的程式，如果缺少真情，只是虚空；笔墨的深情落脚在深情，意象的情感扣住的还是情感。

兰竹松月，从来没有别过我们。别的只是我们自己的心。